lunes, 18 de mayo de 2009
Creatividad
Ejercicio de ubicación
Con este trabajo comenzamos con nuestras inquietudes, creando con papel bateria cualquier ejercicio con el cual dimos a conocer nuestros pensamiemientos sobre la arquitectura.
Nunca había hecho un trabajo con el cual pudiera expresar de manera totalmente libre, con este material y de manera abstracta lo que es arquitectura, asi que fue algo nuevo para mi y me puso a pensar demasiado.
Partí de lo primero que se me vino a la mente al pensar arquitectura: Espacio, de ahi fue donde surgieron todas las demás ideas, estética, iluminación, funcionalidad, habitabilidad y ese fué el resultado final.
Punto
Dos composiciones utilizando el concepto Jerarquía.
En la primer composición solo utilizamos 25 puntos de cartón ilustración negro, se me hizo dificil componer algo con tan pocos puntos.
Me gusta mucho la música y no quería dejarla pasar en este trabajo pero tampoco ignorar el objetivo que es el concepto de Jerarquia, la composición en si indica jerarquia (pues el simbolo de clave sol se encuentra al inicio de la partitura, por asi decirlo es la que manda) asi que lo plasmé de manera muy literal pues no se me ocurria como interpretar la música con tan pocos puntos pero me gustó el resultado porque no se necesita ver mucho la composición para saber que es lo que estaba pensando cuando hice ese trabajo.
La segunda composición consta de 50 puntos, acomodé los puntos todos juntos formando triángulos el punto en la esquina de cada triángulo es el que manda y es el seguimiento para comenzar un nuevo triángulo, ahi es donde utilizé el concepto jerarquia.
Jerarquía:
En la primer composición solo utilizamos 25 puntos de cartón ilustración negro, se me hizo dificil componer algo con tan pocos puntos.
Me gusta mucho la música y no quería dejarla pasar en este trabajo pero tampoco ignorar el objetivo que es el concepto de Jerarquia, la composición en si indica jerarquia (pues el simbolo de clave sol se encuentra al inicio de la partitura, por asi decirlo es la que manda) asi que lo plasmé de manera muy literal pues no se me ocurria como interpretar la música con tan pocos puntos pero me gustó el resultado porque no se necesita ver mucho la composición para saber que es lo que estaba pensando cuando hice ese trabajo.
La segunda composición consta de 50 puntos, acomodé los puntos todos juntos formando triángulos el punto en la esquina de cada triángulo es el que manda y es el seguimiento para comenzar un nuevo triángulo, ahi es donde utilizé el concepto jerarquia.
Jerarquía:
Lineas
Elaboración de tres composiciones aplicando los temas: dirección, movimiento y trayectoria empleando lineas curvas, lineas quebradas y lineas rectas.
En este trabajo fue un poco dificil para mi asociar cada tema con los tipos de línea.
Todos cumplieron con el objetivo pero las composiciones de dirección y movimiento no me gustaron mucho, pude haber hecho algo mejor.
Al hacer estos trabajos me di cuenta que a donde voltiemos, lo que veamos, lo que escuchemos, olemos, sentimos todo lo que esté a nuestro alrededor es fuente de inspiración y podemos interpretar esas cosas de muchas formas dependiendo de nuestra imaginación y creatividad.
trayectoria; lineas quebradas
En este trabajo fue un poco dificil para mi asociar cada tema con los tipos de línea.
Todos cumplieron con el objetivo pero las composiciones de dirección y movimiento no me gustaron mucho, pude haber hecho algo mejor.
Al hacer estos trabajos me di cuenta que a donde voltiemos, lo que veamos, lo que escuchemos, olemos, sentimos todo lo que esté a nuestro alrededor es fuente de inspiración y podemos interpretar esas cosas de muchas formas dependiendo de nuestra imaginación y creatividad.
trayectoria; lineas quebradas
Trama, ritmo y jerarquía
Plano y volumen
Me gustó hacer este trabajo porque primero realizamos la recta de dos dimensiones y en ella trazamos formas siguiendo los conceptos de ritmo y jerarquía para, a partir de ahi crear un espacio tridimensional.
Ahi apreciamos los espacios y las figuras, si se veían bien o mal o si cumplían con el objetivo o no pero al final pusimos los trabajos en el sol y los apreciamos de manera diferente , nos dimos cuenta que aparecían sombras muy interesantes y sin tener una idea cuando empezamos el trabajo de lo que se puede lograr si desde el principio tenemos bases, conceptos y hacemos el trabajo paso a paso y se empieza desde lo más sencillo.
Me gustó hacer este trabajo porque primero realizamos la recta de dos dimensiones y en ella trazamos formas siguiendo los conceptos de ritmo y jerarquía para, a partir de ahi crear un espacio tridimensional.
Ahi apreciamos los espacios y las figuras, si se veían bien o mal o si cumplían con el objetivo o no pero al final pusimos los trabajos en el sol y los apreciamos de manera diferente , nos dimos cuenta que aparecían sombras muy interesantes y sin tener una idea cuando empezamos el trabajo de lo que se puede lograr si desde el principio tenemos bases, conceptos y hacemos el trabajo paso a paso y se empieza desde lo más sencillo.
Verticalidad con planos horizontales
El objetivo principal de este trabajo era transformar planos con sustracciones que sobrepuestos dieran una impresión tridimensional y también como reto idear una estructura que mantuviera la torre de pie.
No logré la verticalidad pero de haberlo hecho mi trabajo hubiera cumplido con el objetivo, me gustó el resultado final a pesar de.
No logré la verticalidad pero de haberlo hecho mi trabajo hubiera cumplido con el objetivo, me gustó el resultado final a pesar de.
Horizontalidad con planos verticales
Elementos y principios básicos del diseño: El plano
En este trabajo teniamos que transformar una figura básica para que tomara diferentes formas a través de un seguimiento y diera como resultado final una composición atractiva a la vista.
A un triángulo le adicioné otros triangulos a los lados para que al final aumentando las medidas de las adiciones se transformara en un cuadrado.
Superficies regladas
La creación de una superficie generada por el movimiento de una recta, con palos de madera uniendolos y manteniendo contacto con las demás piezas.
La critica de pablo sobre mi trabajo fue que no lograba el objetivo que estaba muy simple y que le agregara algo más, pero si hacía eso se perdía lo que quería lograr transmitir lo cual era y tenía razón una superficie SIMPLE con movimiento y con la sensación de que al verla tal cual, captara la mirada hacia el interior como si hubiera un misterio al fondo.
Cada quien tenía que decir cual sería la función de su trabajo, el mio una obra pública en algún lugar de la ciudad que podría ser un espacio para dar sombra, protegerse de la lluvia o como punto de encuentro.
La critica de pablo sobre mi trabajo fue que no lograba el objetivo que estaba muy simple y que le agregara algo más, pero si hacía eso se perdía lo que quería lograr transmitir lo cual era y tenía razón una superficie SIMPLE con movimiento y con la sensación de que al verla tal cual, captara la mirada hacia el interior como si hubiera un misterio al fondo.
Cada quien tenía que decir cual sería la función de su trabajo, el mio una obra pública en algún lugar de la ciudad que podría ser un espacio para dar sombra, protegerse de la lluvia o como punto de encuentro.
Descomposición de la forma
El trabajo que más tiempo me tomo hacer, ya lo tenía en mente ya estaba todo ideado
pero al momento de tener que darle vida con algunos pliegos de papel batería, fué lo que más me llevo tiempo para que cada figura encajara.
El obejtivo era descomponer una forma básica, para crear diferentes volúmenes con los cuales podiamos crear infinidad de formas y espacios.
Lo sorprendente es que es la misma cantidad de material, mismo volumen, mismo color pero al descomponer ese cubo, una figura tan común da como resultado algo tán diferente.
pero al momento de tener que darle vida con algunos pliegos de papel batería, fué lo que más me llevo tiempo para que cada figura encajara.
El obejtivo era descomponer una forma básica, para crear diferentes volúmenes con los cuales podiamos crear infinidad de formas y espacios.
Lo sorprendente es que es la misma cantidad de material, mismo volumen, mismo color pero al descomponer ese cubo, una figura tan común da como resultado algo tán diferente.
Proporción Áurea
Composiciones realizadas con estireno, utilizando rectángulos y cuadrados en proporción.
Este ejercicio me ayudó a darme cuenta que mis trabajos funcionaron mejor (por lo menos en este ejercicio) al tener límites y reglas, como en la composición de la ultima foto que el tema era simetría, pues ya tenía la idea principal pero aún asi de esa misma surgieron muchisimas ideas más.
Todos los trabajos fueron muy diferentes, me di cuenta que con la proporción hay resultados muy estéticos y creo yo más funcionales.
También podiamos jugar con los colores los cuales influyen mucho, pues a causa de estos el trabajo puede verse elegante, ruidoso, alegre, apagado, todo en conjunto transmite diferentes emociones.
Caja de sombras
En este último ejercicio teníamos que darle iluminación a un espacio el cual nos fue limitado por algunas medidas y material más no la manera en que, a través de cortes entraría la luz.
Mi trabajo puede parecer muy simple si se ve desde afuera pero manejé cortes muy rectos para que al entrar la luz y ver el interior de la caja por medio de una mirilla se crearan figuras de luz muy definidas y limpias.
Me gustó el resultado logré lo que tenía en mente.
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